经历了打压与磋磨，到最后还是无法对这个世界失望。还是会忍不住在自己的音乐里问，这片土地还能恢复到从前的模样吗？自由，民主，和平，又或者，我的音乐能像从前那样无拘无束吗？说我想说的，唱我爱唱的，弹我最喜欢的曲子。
    他没有失望，可也没有等到这个问题的答案。
    1928年，与他有关的一切都没有那么重要了。所有后世的推崇与夸赞的都是那个长存于历史书籍中的舒伯特，与那个腐烂在棺椁土地里的他毫无干系。
    似乎是如怨如诉的，也许是心有不甘的，又或者，可能仅仅只是需要这样一个结尾。
    最后的音节落下，琴键敲打的颤音在空气中慢慢弥散消失，重新归于寂静。
    沈奕缓缓吐出一口气，低着头闭上眼睛重新收拾心情。
    沈奕沉默整理情绪，而三位考官已经小声的讨论起了这首曲子的评分了。
    主考官：“音色坚实干净，触键利落，脚踏板掐的很准，情感的表达也很丰富，我觉得这首曲子应该评优秀。”
    他左边的考官闻言认同的点头，“她对手臂、手腕、手掌的力度控制很准确，传达到琴键底部时的力量也很均匀，看得出来她的日常训练非常严格。”
    坐在他右边的考官同样眼含赞叹，“之前考她的听力的时候就觉得她的基础很扎实，前一首同样是这样的感觉，虽然知道她的表现很优秀，但还是不如这一首吸引我。”
    主考官挑眉，眼里带了些了然的笑意，“因为她的音色？”
    考官点头，“很难看到这样年轻的孩子能把曲子的音色控制得这么稳当均匀，她真的很棒。”
    在钢琴作品的演奏当中，对于音色的把握是检验演奏者演奏技巧水平高低的重要环节，而音色的表现在很大程度上是由触键方式的不同决定的。
    在这一首曲子中，舒伯特主要突出其音乐中的抒情、歌唱、戏剧性等特点，摒弃了技巧上的繁复，注重音色中的清晰、细腻的特点，将富有个性化的音乐语言赋予其中，所以这首曲子虽然没有复杂困难的技巧，但却要求演奏者对触键方式与力度有极强的掌控力。
    而所有能做到这一点的，无一不是经历了严苛精确的训练。
    而沈奕能以17岁的年纪达到这样的水平，她付出的努力可想而知，所以他说他更喜欢她弹奏的这首曲子。
    这首曲子筛选出来的，才是真正对钢琴练习吹毛求疵，同时又有超强乐感的钢琴演奏者。
    左边的考官笑道：“你们的分值打算怎么评？”
    主考官回过头，用水性笔在表格上轻轻扣了两下，“按照规矩来，这样的水平绝对是高分。”
    左右两名考官的视线都往他的表格上瞥，只见他在分数一栏填了个29，后面跟着详尽的评论和优缺点分析。
    “我还以为你会评28呢。”左边的考官笑道。
    演奏部分九十分，三首曲子，每首曲子三十分。陪他一起考核考生那么久，以前弹得再好的都是28分封顶，大家都调侃他是葛朗台，小气得一分都舍不得，这可还是他第一次见他给一位考生破了28分的封顶线。
    主考官白了她一眼，“这是激励分。只要她能一直走下去，她的音乐造诣一定不止如此。”